Ninja Warrior est un jeu télévisé japonais diffusé au Japon depuis le 26 septembre 1997 sur la chaîne TBS. Le titre original de l'émission est "Sasuke" (Sasuke), probablement une référence au ninja Sarutobi Sasuke, héros de nombreux contes pour enfants^[1]. Le jeu consiste à franchir 4 épreuves physiques, où la difficulté va en grandissant. Il est diffusé en France dans l'émission Menu W9 (sur la chaîne W9) présenté par les deux animateurs Benjamin Morgaine et Vincent Desagnat, anciens présentateurs du Morning live sur la chaine M6 (fondatrice du groupe comprenant W9). Tout en commentant les épreuves et leurs participants, les présentateurs français parlent pour la plupart du temps de choses n'ayant aucun rapport avec l'émission ayant un effet comique décalé, ce qui rend ce divertissement complètement déjanté et hilarant, plutôt destiné à un public de jeunes adultes. Cependant, la différence des participants dans leurs façon d'être et leur âge est visible (20 à 60 ans) ce qui apporte une touche de popularité à l'émission.

l y a donc quatre épreuves chronométrées, ce qui force le participant à développer une rapidité et une force, tant physique que morale et dans la situation où il n'en développerait aucune, ce qui arrive souvent au moment de la première épreuve, "l'apprenti ninja" fini dans l'eau (boueuse). Par exemple, dans une des versions du programme, la première épreuve débute par la traversé d'un plan d'eau en sautant de pierre en pierre, le participant arrive devant un rondin de bois suspendu et doit s'y accrocher afin de pouvoir traverser. Vient ensuite le pont suspendu à double palier et le trampoline qui le fait arriver sur un filet. Arrive alors le moment où le candidat redescend d'un niveau grâce a une corde lisse et arrive sur un trampoline géant installé a la verticale sur lequel il doit rebondir en face. L'épreuve se termine par une montée de rampe de skate très inclinée (4m), s'ensuit une montée a mains nues d'un mur de 6 m, à l'aide d' une corde lisse, ou se trouve, en son sommet, le buzzer de fin d'épreuve. Tout ceci à parcourir en moins de 100 secondes...

Plusieurs participants apportent leur mascotte (petites voitures, habits de travail, tenue de super-héro...) ou réalisent de vraies chorégraphies d'introduction se finissant souvent par une pose artistique, le tout en cherchant à impressionner le public en mettant leur corps et leurs aptitudes physiques en valeur ou voulant laisser augurer de leur prétention à la victoire. Pour citer un exemple : un candidat était arrivé sans grande difficulté à tordre une poêle mais chuta très rapidement dans l'eau au commencement de l'épreuve de départ.

Takeshi's Castle est un jeu télévisé japonais créé par le réalisateur et acteur Takeshi Kitano.

Au Japon, le jeu a été diffusé sur Tokyo Broadcasting System de 1986 à 1989. Il est actuellement diffusé en France sur les chaines W9 (dans l'émission Menu W9) et M6. Les commentaires lors de la diffusion sur M6 étaient assurés par Thierry Roland et Moon Dailly et sur W9 par Benjamin Morgaine et Vincent Desagnat. Une émission pour les 50 ans de TBS à été diffusée en 2006.

Les candidats de Takeshi's Castle doivent traverser une série d'épreuves souvent physiques, à la fin desquelles seul un petit nombre de candidats participe à l'épreuve finale, où ils doivent prendre le château en affrontant Kitano et ses gardes.

Le ton du jeu est très humoristique et les candidats n'hésitent pas à se déguiser pour se faire remarquer. Leurs adversaires, les gardiens du château, sont également costumés.

(Les noms indiqués sont ceux donnés aux épreuves sur W9.)

• « Flipper » : les candidats envoient une balle dans une sorte de flipper (ou plutôt de pachinko) géant et doivent la récupérer au bout dans une bassine, sachant qu'ils sont obligés pour cela de plonger dans la boue.
• « Foot U.S. » : déguisés en joueurs de football américain, les candidats doivent traverser le terrain tout en évitant leurs adversaires (dont le nombre est fixé à 7 pour les hommes et 5 pour les femmes) et marquer un touchdown.
• « Labyrinthe » : les candidats doivent traverser un labyrinthe rempli d'adversaires et dans lequel certaines portes ne mènent pas à la sortie, mais directement dans l'eau.
• « Mouche Velcro » : revêtus de combinaisons velcro, les candidats doivent franchir un plan d'eau accrochés à une corde et se plaquer sur une surface (souvent ornée d'une toile d'araignée, d'où le nom de "mouche velcro") à laquelle ils doivent rester accrochés.
• « Pierre molle » : les candidats doivent traverser l'eau sur un gué, mais certaines pierres du gué sont "molles", c'est-à-dire qu'il ne s'agit que de blocs de polystyrène qui flottent à la surface.
• « Planche à Plouf » : les candidats doivent monter sur une sorte de planche de surf qui se déplace au-dessus d'un bassin, et doivent sauter plusieurs fois au-dessus d'obstacles avant d'arriver à la sortie.
• « Pont Ballon » : les candidats doivent transporter un ballon doré à l'autre bout d'un pont instable, tandis que leurs adversaires leur tirent des ballons noirs pour les faire tomber du pont.
• « Rouleaux à pâtisserie » : les candidats doivent sauter sur une série de rouleaux sans tomber.
• « Toc Toc Toc » : située généralement au début du jeu, cette épreuve consiste en plusieurs séries de portes que les candidats doivent traverser le plus vite possible et qui sont généralement en carton, sachant que certaines sont fausses (en bois), tandis que d'autres donnent sur un filet ou une flaque de boue ...
• « Croque beignets » : aussi située au début du jeu, cette épreuve consiste à attraper un beignet avec les dents alors que les candidats ne peuvent se déplacer qu'à la manière d'une course en sac...
• « Dominos » : les candidats doivent marcher sur des dominos géants, sachant qu'ils tombent au fur et à mesure que l'on marche.
• « Descente en bol de riz » : les candidats, assis dans un bol de riz géant, doivent glisser sans tomber le long d'une pente humidifiée, puis atterrir dans un bassin en prenant soin de ne pas couler.
• « Sumos » : les candidats effectuent un tirage au sort afin de déterminer quel sera leur adversaire lors d'un combat de sumos.
• « Bowling » : Après avoir effectué un tirage au sort afin de déterminer quelle quille ils incarneront, les candidats doivent rester debout malgré la boule de bowling géante et le fait qu'ils sont placés à l'envers, avec des chaussures de ski attachées entre elles.
• « Tremblement de terre » : les candidats doivent rester en position agenouillée sur une pile de draps instables, alors qu'un tremblement de terre est simulé.
• « Karaoké » : le but de cette épreuve très subjective est de chanter en karaoké de façon originale, afin de ne pas avoir affaire aux videurs.
• « Attention rocher ! » : les candidats doivent remonter un chemin où de gros rochers arrivent en sens inverse (descente). Heureusement, les candidats peuvent se cacher dans des abris sur les côtés. Malheureusement, des personnes se chargent d'éjecter le candidat hors de ces abris lorsqu'un rocher arrive.
• « 1, 2, 3, soleil ! » : le principe est le même que celui du jeu pour enfants, mis à part que la partie se déroule sur un terrain pentu, et que les candidats sont dans un costume en forme de sphère.
• « Course ki tue » : les candidats doivent traverser un parcours du combattant en évitant des obstacles aussi divers qu'un rocher géant, des ninjas, des chenilles, des plates formes tournantes, des fosses, des boules géantes... , tout en évitant de tomber à l'eau ou d'arriver à la fin du temps règlementaire symbolisé par un petit monstre rose.
• « Tapis rouleau » : les candidats doivent sauter avec suffisamment d'élan sur un "bateau" en polystyrène afin de lui faire prendre de la vitesse et de s'arrêter dans la zone rouge sans la dépasser pour ne pas tomber à l'eau.
• « Le bon moule » : lors de cette épreuve généralement située au début du jeu, les candidats doivent se saisir d'une pièce d'un puzzle puis la faire rentrer le moule qui lui correspond.
• « Curling mental » : alors qu'ils sont propulsés par deux "adversaires", les candidats doivent lire un calcul dont ils doivent donner la réponse à un "professeur" situé à la fin du parcours, sous peine de se voir tomber dans la boue.

La dernière épreuve du jeu est toujours « L'épreuve finale où on comprend rien ». Les candidats ont chacun un char et soit un pistolet laser soit un pistolet à eau et doivent affronter Takeshi Kitano et ses gardes. Kitano est soit dans un char géant, soit dans un avion soulevé par une grue ; il est alors impossible de l'atteindre.Le but de cette épreuve est en fait soit de toucher le cercle en fer (avec le laser) soit de trouer le rond en papier cerclé de fer (avec le pistolet à eau) se trouvant à l'avant du char de Kitano avant que le sien ne soit troué.

Le nom de cette épreuve vient du fait qu'il est extrêmement difficile de déterminer les gagnants : Takeshi ou les candidats. Dans tous les cas, la mise en scène ne change pas, et on ne voit pas non plus le gain des candidats s'ils remportent la partie.

Il était une fois, dans une grande ferme, un bouc et un taureau, le bouc faisait le beau avec ses cornes polies et son poil lustré, il draguait les biquettes à tout va et même les vaches n'échappaient pas à ses oeillades coquines...
Le taureau, venu voir le bouc défiler refusa avec lui de parler...

Le 45e Salon international de l'agriculture, la "plus grande ferme" française, a ouvert ses portes ce samedi à Paris. Le chef de l'Etat a appelé l'Europe à faire preuve "d'une résolution beaucoup plus grande" pour défendre ses intérêts dans le cadre des négociations au sein de l'OMC. Il a aussi insulté un visiteur qui avait refusé de lui serrer la main. 600.000 visiteurs sont attendus Porte de Versailles.

"Casse-toi, pauvre con!". Ces mots doux sont signés...Nicolas Sarkozy. Le président de la République n'a visiblement pas apprécié d'être repoussé par un visiteur lors de son premier Salon de l'Agriculture. L'homme venait de refuser de serrer la main du chef de l'Etat, non sans ajouter "me touche pas, tu me salis!" Le moment a été saisi par une caméra du journal "Le Parisien". Il est visible sur le site Internet du quotidien. Depuis samedi soir, la vidéo a été vue près de 100.000 fois.

Hormis cet incident, Nicolas Sarkozy a connu une première visite plutôt calme. Il a appelé l'Europe à faire preuve "d'une résolution beaucoup plus grande pour défendre ses intérêts". Le chef de l'Etat a souhaité que "les négociations au sein de l'Organisation mondiale du commerce repartent sur des bases saines et des objectifs clarifiés", ajoutant que le gouvernement de la République "s'opposera fermement à tout accord qui sacrifierait les intérêts des agricultures française et européenne."

Nicolas Sarkozy a aussi déclaré qu'il allait "engager dès 2009 une véritable refondation des modalités de mise en oeuvre de la Politique Agricole Commune dans notre pays". Il a promis que la France engagerait, pendant sa présidence de l'UE à partir de juillet 2008, "une véritable discussion avec chacun de nos partenaires européens, avec le double objectif d'une meilleure gestion des risques climatiques, sanitaires et économiques et du maintien de l'activité de production dans les territoires fragiles".

1.030 exposants de 30 pays et 3.000 animaux sur 138.000 m2 : la "plus grande ferme" française a ouvert ses portes aujourd'hui à Paris, porte de Versailles.

Suite à une conversation avec l'ami Zacch, concernant le devenir de la BD, et sa mondialisation, nous sommes tombés d'accord rapidement, il y a du bon partout, mais la capitale de la bd ne peut décidément pas se situer entre Bruxelles et Angoulème, comme on ne peut décidément plus toujours se cantonner aux 15 questions réponses concernant le manga (messieurs les journalistes, lisez en quelqu'uns) : les mangas sont -ils violents/érotiques/abétissants/vulgaires/sexistes..., la liste des lieux communs est longue et ne se renouvellent guère depuis 15 ans.

Même certains reportages (zacch faudra retrouver la référence), comparent la passion pour les mangas (qui ouvrent à une autre culture et donnent l'envie d'apprendre le japonais) à des conduites à risques (alcoolisme des jeunes, anorexie !). bref un racisme de base en direction de la littérature extrême orientale, aussi riche que notre bd européenne, si ce n'est plus !

Pour commencer, et avec humour, je vous présente quelques ouvrages de bd, que j'aime bien, et j'invite mes lecteurs à me présenter aussi ceux qu'ils aiment !

L'Académie française en quête d'immortels

le Figaro, Mohammed Aïssaoui
05/02/2008

On a rarement vu cela : jeudi, il y aura une double élection à l'Académie française, et le mois prochain, encore un nouveau vote. Deux fauteuils sont à pourvoir ce 7 février : ceux d'Henri Troyat et de Bertrand Poirot-Delpech. La prestigieuse institution n'a jamais autant été décimée. Aujourd'hui, trente-quatre sièges sont occupés sur les quarante (trente-trois si l'on tient compte du cas Robbe-Grillet : élu, jamais reçu). C'est que depuis l'an 2000, dix-sept immortels sont décédés ; l'année 2007 ayant été particulièrement brutale avec la disparition de six académiciens. Leurs remplacements offrent à l'Académie, créée en 1635, la possibilité de se donner un nouveau visage. Hélène Carrère d'Encausse œuvre dans cette direction. Comment ? Trois questions se posent.

Faut-il renforcer le poids des ­littéraires ? Certains des 34 membres les écrivains en tête aimeraient voir un peu plus d'hommes de lettres. Dans les coulisses, on s'agite : Patrick Modiano a déjà refusé. Sous prétexte que Le ­Clézio n'a pas dit non de façon définitive, les académiciens ne désespèrent pas de le voir un jour. Pascal Quignard et François Taillandier ont été plus ou moins sollicités. Patrick Rambaud aurait toutes ses chances. Il faut savoir également que les prix littéraires décernés par l'Académie française jouent un rôle d'indicateur. ­Hélène Carrère d'Encausse n'a-t-elle pas affirmé que cette récompense n'est jamais accordée par hasard ? Si on veut bien la croire, il ne serait donc pas étonnant de voir siéger Vassilis Alexakis, François Taillandier, Patrick Rambaud, Paule Constant… Tous sont lauréats du grand prix du roman. De son côté, Alain Decaux aime à rappeler que le rôle de l'Académie est, aussi, de bâtir un dictionnaire : «Je reste un traditionnel, et fidèle à l'esprit du cardinal : il faut qu'il y ait des représentants de toute la société.» Selon lui, ce qu'il manque aujourd'hui, c'est un ecclésiastique et un homme de cinéma. André Téchiné avait déjà postulé. On parle de Pascal ­Thomas. Tous doivent participer à l'immense chantier du dictionnaire. Avec Valéry Giscard d'Estaing, l'historien aimerait bien mettre sur place une «commission grammaire». Avis aux amateurs.

Quelles femmes séduire ? Marguerite Yourcenar, première femme élue à l'Académie française en 1980, résumait parfaitement l'atmosphère au sein de la Coupole : «une bande de vieux galopins se réunissant tous les jeudis pour plaisanter ensemble». N'empêche que la bande en question souhaiterait plaisanter avec un peu plus de femmes. Depuis Yourcenar, seules Florence Delay, Jacqueline de Romilly, Assia Djebar et Hélène Carrère d'Encausse ont trouvé place, cette dernière assurant le poste influent de secrétaire perpétuel depuis 1999. Jeudi, ­Dominique Bona, qui postule au fauteuil d'Henri Troyat, a toutes ses chances. À l'avenir, pourquoi Mona Ozouf, Marie Nimier, Paule Constant ou Diane de Margerie ne seraient-elles pas admises à un fauteuil ? Leurs noms ont été évoqués. Un autre nom circule avec insistance : celui de Simone Veil. Le parcours, la stature de la ­femme d'État, sa notoriété plaident pour elle ; certains trouvent qu'il aurait fallu l'accueillir plus tôt. Acceptera-t-elle de se porter candidate ?

Doit-on «recruter» davantage de jeunes ? Le débat sur l'âge qui a cours à l'académie Goncourt va-t-il toucher l'Académie française ? Pour le moment, la question ne se pose pas. Après tout, Edmond Rostand n'a-t-il pas été élu à 33 ans, et, plus près de nous, Jean d'Ormesson a été reçu à 48 ans. «L'âge n'a pas tellement d'importance… , estime Erik Orsenna (61 ans en mars), mais ce serait bien que je ne sois plus le plus jeune académicien. Ce que je suis depuis mon élection en 1998.» L'âge ne sera jamais un facteur décisif sous la Coupole, il n'en demeure pas moins que les immortels lorgnent vers de fringants cinquantenaires…

Mission culturelle de l'école, et éducative de la culture
le Figaro, 05/02/2008

Par Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication.

La culture n'est pas un luxe. La rencontre avec l'art ne peut être le seul fruit de la naissance ou du hasard. Parce qu'elle doit être possible pour tous, elle doit avoir lieu dès l'école.

Parce que l'intérêt pour la culture, chez un enfant, naît rarement du miracle d'une seule rencontre, parce qu'il se construit, il doit faire l'objet d'un apprentissage suivi, tout au long de la scolarité.

Sans cet apprentissage, notre vie culturelle intense et les monuments qui font la fierté de notre pays ne seront, pour nos enfants, et donc pour le public de demain, qu'une forêt de symboles muets. Pour mieux partager cette richesse, il faut faire preuve d'autant de détermination que d'imagination.

Nous avons proposé avec Xavier Darcos un plan en faveur de la généralisation de l'éducation artistique et culturelle, qui consacre la mission culturelle de l'école tout comme la mission éducative de la culture.

Pour ma part, je souhaite que le ministère de la Culture et de la Communication devienne un centre de ressources culturelles et artistiques pour les professeurs, pour les parents et pour les jeunes, en mobilisant ses établissements publics et les structures qu'il subventionne.

Nous proposerons tout d'abord des ressources numériques, en créant un grand portail de l'éducation artistique et culturelle, qui mettra à disposition de tous un choix unique d'instruments pédagogiques très divers.

Ce portail sera aussi un formidable outil pour l'éducation à l'image, qui est aujourd'hui un enjeu fondamental. Pour y répondre, nous développerons également le programme national «Écoles, collèges et lycées au cinéma», véritable école du spectateur, qui touche aujourd'hui 1,2 million d'enfants, soit 10 % de la population scolaire. Mon objectif est d'atteindre 2,5 millions d'enfants à l'horizon 2009.

La télévision publique doit elle aussi réaffirmer son ambition pédagogique, non seulement en proposant des programmes spécifiques, mais aussi en développant la vente à la demande (VOD), les ressources en ligne, pour que les enseignants réutilisent plus facilement ces programmes en classe.

Ce sera un axe fort du nouveau contrat de service public audiovisuel sur lequel nous travaillons en ce moment même, pour défendre une télévision qui éveille les esprits, une télévision qui donne envie d'aller au cinéma, au théâtre, au musée, dans nos monuments… Dans tous ces lieux qui impressionnent ceux qui n'en ont pas les clés et que nous devons donc rendre plus familiers. Dans ce même esprit, le plan prévoit que chaque établissement scolaire soit jumelé avec au moins un établissement culturel.

Nous créerons ainsi un maillage qui permettra aux élèves d'assister régulièrement à des spectacles, de visiter plus de monuments, de musées, mais aussi de découvrir l'envers du décor, en participant à des répétitions de théâtre, d'orchestre ou de danse.

Nous allons nous appuyer sur nos 3 000 bibliothèques et tous nos centres d'archives, sur nos 1 200 musées de France, nos centaines de scènes théâtrales et musicales, nos salles d'art et d'essai, nos centres d'art et nos grandes institutions nationales.

Pour aider les enseignants à remplir leur mission de passeurs, le ministère de la Culture et de la Communication complétera leur formation au sein des IUFM et les accueillera dans ses grandes d'écoles d'art et d'architecture.

Dès la rentrée 2008, ils accéderont gratuitement aux musées et monuments nationaux dépendant de la Culture et de l'Enseignement supérieur.

Le but n'est bien sûr pas de transformer tous nos enfants en virtuoses ni en spécialistes de l'histoire des arts, mais de faire en sorte que chacun puisse se repérer dans la vie artistique foisonnante qu'offre notre pays.

Il faut que chacun puisse librement forger son goût et se prendre de passion pour telle ou telle discipline. La culture est une chance pour tous.

Pour financer la restauration du patrimoine français, le ministre de la Culture Christine Albanel veut instaurer un prélèvement sur les nuits dans les grands hôtels.

«À la première civilisation qui n'ait encore su créer ni ses propres temples, ni ses propres tombeaux, puissiez-vous être ceux qui feront du moins le don réel de son propre passé », lançait aux députés le ministre de la Culture du général de Gaulle, André Malraux, lors de l'ouverture en juillet 1962 des débats parlementaires sur la loi de protection du patrimoine. Quarante-cinq ans plus tard, son appel n'a pas perdu de sa force. «Les moyens budgétaires actuels ne permettent pas de transmettre dans un bon état de conservation notre patrimoine aux générations futures», souligne le ministre de la Culture Christine Albanel.

Le dernier «Rapport sur l'état du parc monumental français», envoyé en fin de semaine dernière aux députés par le ministère de la Culture, se fait l'écho de ce constat. Il note «une dégradation sensible de l'état de conservation du patrimoine» . Deux chiffres révèlent l'ampleur de la détérioration. À la fin de 2007, 42 % des monuments historiques classés étaient considérés en mauvais état, voire en péril, contre 32 % cinq ans plus tôt.

En conséquence, le coût des travaux nécessaires à la restauration du patrimoine français a grimpé en flèche, passant de 7 à 10,7 milliards d'euros. «Il y a des situations d'urgence, on le sait», ajoute Christine Albanel, comme l'attestent la cathédrale de Beauvais, qui réclame depuis quinze ans une intervention de grande ampleur, ou le château de Champs-sur-Marne, fermé au public depuis l'automne 2006 après l'écroulement d'un plafond.

Mais les moyens manquent à l'État, qui finance en moyenne à hauteur du tiers les travaux de restauration, pour soutenir ce vaste chantier. «C'est le nerf de la guerre, il faut non seulement maintenir l'effort financier mais l'augmenter», déclare Christine Albanel. Au ministère de la Culture, en ces temps de rigueur budgétaire, plusieurs options sont étudiées pour alimenter «un fonds de soutien». Elles vont d'un prélèvement sur les jeux de loterie à une contribution des casinos, calculée au prorata du chiffre d'affaires. Une autre idée, déjà avancée par le Groupement des entreprises de restauration des Monuments historiques, a également retenu l'attention : la création d'une taxe sur les nuits d'hôtel.

«Un lien naturel entre tourisme et patrimoine»

«Il existe un lien naturel entre le tourisme et le patrimoine», justifie le ministre, qui évalue à environ 170 000 le nombre d'emplois indirects qui tirent profit de la mise en valeur et de l'exploitation du patrimoine. Selon ses calculs, une «contribution de deux euros» par nuitée, dans les établissements d'un standing au moins égal à quatre étoiles, rapporterait près de 50 millions d'euros. «Il y a une vraie logique à ce financement. Près de 70 % de la clientèle de ces établissements sont des étrangers, dont bien souvent la visite est en lien avec notre patrimoine. Et puis, deux euros, c'est la moitié du coût d'un soda pris dans le minibar de la chambre», relativise-t-elle.

La volonté du ministre de la Culture est de parvenir à une ­décision rapidement pour présenter un budget 2009 en forte ­augmentation. Cette année, il est de 303 millions d'euros. «Avec 350 millions, on pourrait faire beaucoup, 400 millions seraient le top du top», dit-elle. Quatre cents millions d'euros, c'est justement l'objectif fixé par Nicolas Sarkozy en septembre 2007, lors de l'inauguration de la Cité de l'architecture. «Ça ne sert à rien d'être si fier du patrimoine français et de continuer à mégoter pour l'entretenir», avait affirmé le président de la République.

Faut-il enlever les départements des plaques d'immatriculation

Dans un an, le 1er janvier 2009, les véhicules neufs se verront attribuer un numéro à vie. La mention du département ne sera plus que facultative. Dans ce cas, elle n'apparaîtra plus que sur le côté de la plaque. Une réforme dictée par l'Union Européenne, qui souhaite harmoniser les plaques sur l'ensemble du continent. Plusieurs départements crient au scandale et à l'uniformisation culturelle forcée. Qu'en pensez-vous ? Donnez votre avis.

Autre question, pour l'image de la Franche Comté, vous préférez le symbole du Conseil Régional ? La Franche Comté bleue prise entre les machoires de la France rouge ? Ou le lion Comtois ?

Ateliers d'écriture, forums, blogs connaissent un succès croissant

LE MONDE POUR MATINPLUS | 05.11.07

J'écris un roman", pour 39 euros. Voici un an que la société Vidatech a commercialisé ce logiciel, en réponse à une demande réelle d'aide méthodologique : les exercices du logiciel guident pas à pas vers la conception d'un roman, "comme on apprendrait à construire une maison", explique François Farrugia, directeur de Vidatech. Avec plus de 5 000 logiciels vendus en un an, "J'écris un roman" est un succès.

Il répond en effet à une envie de plus en plus grande : les écoles d'écriture et leurs recettes, les ateliers qui accompagnent la création, les blogs et forums en ligne foisonnent aujourd'hui. Tout le monde pourrait-il devenir écrivain ? "L'important, dit François Farrugia, n'est pas de devenir écrivain au sens professionnel du terme, mais tout simplement d'écrire si on en ressent un besoin vital."

Le même esprit anime depuis 1985 les membres d'Aleph-écriture, principal organisme d'ateliers d'écriture en France (une cinquantaine d'ateliers réguliers chaque année). "Nous ne sommes pas une fabrique d'auteurs", explique Joana de Fréville, qui coordonne les activités d'Aleph en Ile-de-France ; "nous accompagnons l'émergence de l'écriture, d'une voix singulière que chacun porte en soi avant de venir. Il n'existe pas de recette pour cela."

L'accompagnement technique repose sur la pratique de l'écriture autour de thèmes ou de genres, et sur la lecture de textes qui permettent d'affirmer ses propres choix, de lecteur et d'auteur. Avec pour objectif l'élaboration d'un objet littéraire, qui sera parfois publié ; mais là n'est pas la motivation de tous les participants.

UNE CENTAINE D'ATELIERS D'ÉCRITURE EN FRANCE

Pour Joana de Fréville, le succès des ateliers d'écriture naît de la volonté de se réapproprier une activité qui avait été confisquée par d'autres usages de l'écrit : "par l'écriture créative, on se libère des modèles de type scolaire, et apparaît alors une nouvelle culture de l'écrit." Ce phénomène, l'écrivain Alain Bellet le constate aussi dans le cadre de son action, qu'il veut à la fois culturelle et sociale : il anime des ateliers d'écriture aussi bien dans des structures scolaires qu'en maison d'arrêt, auprès de SDF, Rmistes, ou d'alcooliques.

Pour ces publics, aussi divers soient-ils, l'atelier d'écriture est l'occasion d'une réconciliation avec la langue sous le signe de la liberté. Une activité totalement différente de ce qu'apporte l'école : il s'agit d'apprendre la langue en pratique, de se l'approprier, et ainsi de retrouver une confiance en soi parfois perdue, tout en s'ouvrant au monde et aux autres.

TRANSMETTRE SON HISTOIRE

Internet est aussi le lieu de l'auto-édition, appelée à s'accroître, dit Lorenzo Soccavo, grâce aux services d'impression numérique à la demande et aux prestataires de services de publication, de plus en plus nombreux sur le Web (Lulu.com, jepublie.com, manuscrit.com par exemple). Chacun peut, évitant ainsi les contraintes et les déceptions de l'édition, créer un vrai livre, et même le commercialiser : jepublie.com propose en particulier la mise en vente sous forme d'e-book, sur son site numilog.fr (un tiers des deux cents titres publiés chaque année par jepublie.com sont concernés).

Un vrai livre, c'est aussi ce que désirent les clients des biographes familiaux, métier en pleine expansion depuis quelques années, comme le constate Guillaume Moingeon, qui créa la profession. Ses clients, souvent âgés, souhaitent avant tout transmettre leur mémoire à leurs enfants et petits-enfants : ils racontent leur histoire, pour un public restreint et intime, et ne cherchent pas à la publier, même si cette expérience mène parfois certains d'entre eux à poursuivre seuls l'aventure. Pourtant, "sans avoir été écrivant, ils deviennent écrivains", dit Guillaume Moingeon : leur nom se trouve sur la couverture d'un "vrai livre". Ce qui confirme la profonde évolution qu'a connue la notion même d'auteur, pour prendre aujourd'hui des visages inédits.

Le Québec a peur de perdre son âme

Le Figaro. De notre envoyé spécial à Saint-Hyacinthe JEAN-LOUIS TURLIN.
 
Depuis septembre, une commission gouvernementale conduit une vaste consultation populaire sur les "accommodements" ethnoculturels et religieux consentis aux minorités issues de l'immigration. Au cours de cette "thérapie collective", certaines interventions marquées par l'ignorance et la xénophobie choquent. Elles ont incité plus de 200 Québécois "de souche" à signer et mettre en ligne cette semaine une lettre ouverte "contre l'intolérance", tandis que le premier ministre s'inquiète "pour la réputation internationale" de la province francophone canadienne.   « RÉAFFIRMONS la primauté du caractère français et catholique du Québec. » « J'ai peur qu'on ne protège pas assez ma langue, ma culture et mes droits. » « Si l'on avait une identité forte, on n'aurait pas peur d'accueillir des étrangers. » Trois phrases de trois intervenants différents, dans un débat de deux heures, illustrent l'image chancelante que le miroir de l'immigration renvoie à une société québécoise tiraillée entre ses besoins démographiques et les « accommodements » que lui impose l'accueil de minorités porteuses de cultures et de traditions « étrangères » dans tous les sens du terme. « Certains prêtent aux immigrants l'intention de nous changer, ce qui souligne notre propre sentiment de faiblesse ; mais pour d'autres, nous avons une identité assez forte et les immigrants ne demandent qu'à s'intégrer », résume en conclusion le philosophe Charles Taylor qui, avec l'historien et sociologue Gérard Bouchard - le frère de l'ancien premier ministre québécois Lucien Bouchard -, préside la commission de consultation sur les pratiques d'accommodement liées aux différences culturelles. Avant de remettre leur rapport au gouvernement le printemps prochain, les deux hommes ont voulu donner la parole au peuple autant qu'aux experts.
  Depuis le mois de septembre et jusqu'à la fin de novembre, une vingtaine de journées d'information ont été organisées dans seize régions du Québec pour prendre le pouls de l'opinion à la faveur de présentations de mémoires ou de témoignages, suivies de forums populaires. Le débat public de Saint-Hyacinthe, une grosse agglomération rurale à une quarantaine de kilomètres au sud-est de Montréal, n'avait attiré qu'une centaine de personnes, mais dans les zones urbaines, des salles de trois cents places se sont avérées trop petites.
  La présence continue des chaînes de télévision et de radio encourage indéniablement la participation du public. « Les travaux d'une autre commission gouvernementale, sur les aînés (seniors) sont loin d'être aussi suivis », commente le porte-parole Sylvain Leclerc. Selon lui, il faut remonter aux débats sur la souveraineté ou la loi sur la langue pour retrouver le même engouement populaire. Mais celui-ci répond aussi au besoin, pressenti par les deux coprésidents de la commission sur les accommodements, d'évacuer « une part importante de non-dits, faite de désaccords, de malaises, d'insatisfactions, sinon de frustrations ».
  Des frustrations qui ont débordé le 27 janvier dernier à Hérouxville, et convaincu le premier ministre, Jean Charest, de créer la commission Bouchard-Taylor un mois plus tard. La municipalité de ce village de 1 300 habitants a adopté un « code de conduite » à l'intention des immigrants, interdisant le port de la burqa et l'excision, mais aussi la lapidation et l'immolation par le feu ! Par prévention sans doute. Mais aussi par réaction à des accommodements jugés déraisonnables : la Cour suprême du Canada n'a-t-elle pas autorisé un jeune sikh à porter à l'école son kirpan (petit poignard), alors qu'elle l'interdit dans ses propres locaux ? « À quoi servent nos politiciens si le pouvoir est transféré aux tribunaux ? », a-t-on entendu à Saint-Hyacinthe.
  L'identité québécoise n'est sans doute pas menacée par la légalisation du turban dans la police montée, qui est fédérale. Mais elle ne se reconnaît pas dans l'octroi de lavabos spéciaux pour les ablutions dans les écoles, les services séparés pour hommes et femmes, voire la possibilité de voter, récemment accordée à deux musulmanes, le visage entièrement voilé : « Me donnerait-on le même droit si je portais un passe-montagne ? », s'est indigné un Québécois de pure souche à Saint-Hyacinthe.
  Sans attendre les recommandations de la commission Bouchard-Taylor, le premier ministre Charest vient d'annoncer son intention d'amender la Charte québécoise des droits de la personne pour stipuler la primauté de l'égalité des hommes et des femmes sur la liberté de religion - primauté déjà reconnue dans la charte canadienne. Opportuniste ou non, le geste traduit l'inquiétude de l'opinion. Paradoxalement, les « accommodements » en faveur des minorités religieuses ont ranimé la flamme catholique des Québécois au moment où ils l'avaient consignée à la sphère privée. Des parents déplorent la « déchristianisation » des écoles.
  Pourquoi tolérer le port du voile dans les espaces publics où l'on fait disparaître les crucifix et les sapins de Noël ? Du coup, quatre décennies après la « révolution tranquille », c'est la place de la religion dans la société qui revient au coeur du débat. C'est ainsi que l'on redécouvre l'un des deux piliers du sentiment identitaire québécois. « La langue française et le catholicisme font partie de notre patrimoine, dont nous devrions être fiers, et le meilleur moyen d'intégrer les immigrants, c'est de leur enseigner notre histoire », estime Onil Perrier, fondateur de la Maison nationale des patriotes à Saint-Denis.
  « Le vieux fonds catholique ressort », commente Pierre Chassat, un ancien directeur d'école, lui-même croyant et pratiquant mais partisan d'une « laïcité intégrale » : « J'ai vu dans mon temps une commission scolaire de recrutement rejeter la candidature d'un professeur qui n'avait pas de religion déclarée ! Nous avons trop longtemps souffert de l'emprise de l'Église pour regretter de l'avoir remise à sa place. Ne plus accorder de privilèges à une religion devrait nous permettre de les refuser aux autres. »
  Daniel Moreau, prêtre et président d'une association de scouts, se félicite lui aussi de la déconfessionnalisation des écoles mais se prononce pour une « laïcité ouverte » où les paroisses et l'État travaillent en « partenariat » dans le cadre d'une « autonomie réciproque » : « On ne peut pas exclure les communautés religieuses de l'espace public. Le sous-sol de mon église accueille des réfugiés afghans. L'Église est présente dans le tissu social. »
  Multiculturalisme à l'anglo-saxonne ou laïcité à la française ? Coincé entre deux modèles culturels, le Québec cherche une troisième voie. À peine affranchi de la tutelle de l'Église catholique, l'État provincial se demande jusqu'où aller dans la tolérance du recours aux « accommodements raisonnables », c'est-à-dire aux dérogations, sans « contrainte excessive » pour la communauté, à une règle dont l'application lèse un citoyen dans l'exercice de ses libertés individuelles, religieuses et autres.
  Cette disposition destinée à lutter contre toute discrimination dite indirecte, reconnue depuis 1985 par la Cour suprême du Canada dans le droit fil de l'exemple du voisin américain, n'exclut pas la procédure amiable dite de « l'arrangement concerté ». Le directeur d'un centre sportif de Montréal a ainsi accepté d'opacifier les baies vitrées d'une salle donnant sur une école juive orthodoxe, pour épargner aux élèves la vue de femmes en tenue légère. Mais l'affaire a relancé la polémique sur la cohabitation culturelle et l'incompatibilité des moeurs. La commission Bouchard-Taylor s'est fixé pour objectif de définir un « cadre de référence » permettant aux 7,6 millions de Québécois actuels, sans perdre leurs repères identitaires, de s'adapter au nouveau visage d'une immigration qui compense à peine la dénatalité, et dans laquelle les populations non chrétiennes représentent 11 % des 46 000 nouveaux arrivants annuels.

A Berlin, un centre de documentation sort de terre sur l'ancien QG de la terreur nazie

LE MONDE | 03.11.07 

Après plus de vingt ans de controverses, les travaux de construction d'un centre de documentation sur l'appareil de terreur du régime nazi ont démarré, vendredi 2 novembre, à Berlin.

A l'endroit où la Gestapo, la police secrète du régime nazi, les SS et les services de renseignement avaient installé leur quartier général, un bâtiment rectangulaire aux façades de verre et de métal, qui accueillera une exposition permanente, doit voir le jour d'ici à 2009. Sur 3 500 mètres carrés, le centre mettra l'accent sur la dimension européenne des crimes nazis et sur les poursuites judiciaires engagées après guerre contre les membres de la SS ou de la Gestapo. L'inauguration est prévue en mai 2010, au moment de la célébration du 65e anniversaire de la fin de la guerre.

L'édifice "ne sera pas un mémorial, mais un lieu d'information sur les coupables", souligne Andreas Nachama, directeur de la fondation "Topographie de la terreur" à l'origine de ce projet. Pour cela, l'architecte Ursula Wilms a privilégié un format très sobre qui "s'abstient de mettre en scène l'endroit". La presse allemande a, quant à elle, fustigé le manque d'originalité du concept.

RUINES

Aujourd'hui, l'ancien quartier de la terreur n'est plus qu'un terrain vague situé à proximité de la Potsdamer Platz. Il accueille une exposition en plein air sur les crimes perpétrés par les organes de police et de sécurité nazis. Très endommagé par les bombardements aériens, l'endroit avait sombré dans l'oubli après la guerre, avant d'être redécouvert à la fin des années 1970.

A l'époque, des associations de victimes du nazisme et de défense des droits des citoyens militent pour que la dimension historique du site soit reconnue. En 1983, la mairie de Berlin lance un concours d'architectes pour réaménager le lieu. Le premier prix est remporté par un architecte berlinois. Pour autant, la mairie ne donne pas suite au projet. Quelques années plus tard, en 1987, à l'occasion du 750e anniversaire de la ville de Berlin, le site est ouvert pour la première fois au public et une exposition retrace l'histoire de l'appareil de répression du IIIe Reich et la planification des crimes nazis. Depuis 1997, cette exposition, qui devait rester transitoire, est installée dans les ruines mises au jour sur le terrain vague. Près de 400 000 visiteurs s'y rendent chaque année.

En parallèle, l'idée de construire un centre de documentation a fait son chemin. Un contrat a été signé avec l'architecte suisse Peter Zumthor, qui commence les travaux en 1997. Mais le projet devient un fiasco financier et politique. Constatant que les coûts sont beaucoup plus élevés que prévu - 38 millions d'euros au lieu de 19 millions -, l'Etat fédéral et la région de Berlin arrêtent le chantier en 2004. Après un nouveau concours d'architectes en 2005, le projet de la Berlinoise Ursula Wilms est retenu. Le montant des travaux est estimé à 24 millions d'euros, une somme partagée entre l'État fédéral et la région.

Fleurir les tombes via Internet

Guirec Gombert, le Figaro.
 Publié le 31 octobre 2007

Un site web propose de prendre soin de la tombe de vos proches à distance.

Dans les coulisses... des "Chiffres et des lettres"

ISABELLE NATAF.  Publié le 02 novembre 2007

REPORTAGE  Ambiance familiale pour l'enregistrement du plus ancien programme de télévision, créé en 1972 par Armand Jammot et diffusé depuis 2006 sur France 3.

La douleur s’invite dans les jeux vidéo

Laurent Suply (lefigaro.fr).  Publié le 31 octobre 2007

Un gilet high-tech permet au joueur de ressentir dans sa chair les coups et bosses que reçoit son personnage dans un jeu vidéo.

Dans le funéraire aussi, le client est roi
JEAN-FRANÇOIS ARNAUD et ANNE JOUAN.  Publié le 01 novembre 2007

Stèles personnalisées et cérémonies originales, les pompes funèbres s'adaptent à un marché toujours plus sophistiqué.

Malgré les fusillades, l'Amérique ne désarme pas
New York JEAN-LOUIS TURLIN.  Publié le 12 octobre 2007

Un nouveau drame dans un lycée de l'Ohio rappelle l'échec des tentatives de contrôle des armes à feu.

En 2007 en France, le Ramadan aura eu lieu du 13 septembre au 13 octobre. Cette période, qui n’est pas fixe puisqu’elle suit un calendrier lunaire, peut donc tomber à n’importe quel moment de l’année. Zoom sur l’un des cinq piliers de l’Islam.


Qu’est-ce que le Ramadan ?
Le Ramadan est le quatrième pilier de l’Islam. Il dure le temps d’un mois lunaire (29 ou 30 jours). C’est au cours de ce mois, qu’en 610, l’ange Gabriel est apparu à Mohammed pour lui révéler le Coran et lui annoncer que Dieu l’avait choisi pour être son messager.

Vers la fin du Ramadan, généralement la 27e nuit, au Lailat al Qadr (« La nuit du prestige »), on célèbre par la nuit la plus sainte de l’année - une nuit de repentir et de prière - la révélation du début du Coran à Mohammed.

On jeûne : c’est l’obligation essentielle et en même temps la plus stricte du Ramadan. Du lever au coucher du soleil, les musulmans s’abstiennent de nourriture, de boissons et d’activité sexuelle. Le jeûne (Siam) est un exercice spirituel qui permet à l’homme de prendre conscience du fait qu’il est capable de se priver pour un temps de ce qui lui paraissait indispensable. Il lui révèle ainsi que vouloir, c’est pouvoir.

On se rapproche de Dieu : c’est l’obligation la plus importante. Pendant le Ramadan, les musulmans accueillent la parole de Dieu par la lecture du Coran et prient avec beaucoup de ferveur (dans certaines mosquées, la prière se poursuit pendant la nuit).

On s’acquitte d’une aumône (zakât al-ftir) : une taxe donnée au plus tard la veille de l’Aïd el Fitr (« fête de la rupture du jeûne) et qui est redistribuée aux pauvres et aux plus démunis, pendant l’Aïd el Fitr.

Une fête, l’Aïd el Seghir (« petite fête ») marque la fin du Ramadan, on l’appelle aussi Aïd el Fitr (« fête de la rupture du jeûne). C’est un moment de joie intense pour tous les musulmans qui, après une prière tôt à la mosquée, se retrouvent en famille, entre amis pour partager un repas de fête et s’offrir des cadeaux.

La tradition veut que po ur l’occasion, les gens portent des vêtements neufs. Et dans beaucoup de pays, on se rend au cimetière pour célébrer dans la joie la mort de ses ancêtres.

Le mime Marceau est mort

Le mime Marcel Marceau , le mime le plus célèbre de la planète grâce à Bip, son personnage fétiche, un Pierrot blafard à la bouche rouge sang et au geste aérien, s'est éteint samedi en France à l'âge de 84 ans après une carrière de soixante ans.

Le Premier ministre François Fillon a salué "l'artiste, le maître, le résistant" qui "incarnera pour toujours" le "clown mélancolique et poétique qui était son double".

Avec lui "la France perd un de ses ambassadeurs les plus éminents", a déclaré le président Nicolas Sarkozy, tandis que la ministre de la Culture Christine Albanel rendait hommage à celui qui incarnait le mime "avec poésie et tendresse sur les scènes du monde entier".

Survenu la veille, le décès de Marcel Marceau, né Marcel Mangel le 22 mars 1923 à Strasbourg (est), a été annoncé par ses enfants à l'AFP dimanche.

"Il est mort hier soir et nous nous recueillons auprès de lui, nous communiquerons rapidement la date de ses obsèques au cimetière du Père-Lachaise" à Paris, a déclaré sa fille Camille Marceau.

Son autre fille, Aurélia Marceau, a précisé que les proches du mime ne souhaitaient pas divulguer pour l'instant les circonstances et le lieu du décès.

Célébré comme l'égal de Charlie Chaplin et Buster Keaton aux Etats-Unis, vénéré au Japon, pays du théâtre kabuki et nô, mais aussi en Amérique latine ou en Russie, ce Pierrot du XXe siècle , 'inventeur de la marche contre le vent avait inspiré la danse "Moonwalker" de Michael Jackson et influencé le danseur Rudolf Noureïev.

Le comédien Emmanuel Vacca, qui fut l'assistant de Marceau, se remémorait dimanche ses spectacles, "des oeuvres en quelque sorte parfaites où il suffisait d'un petit geste pour donner l'idée d'une émotion ou d'une situation".

Le comique "Raymond Devos disait : +Marcel, c'est l'homme du mystère+", rapportait de son côté le journaliste Jacques Chancel.

Au début de la décennie, le mime Marceau donnait encore 250 représentations par an dans le monde entier, enseignant son art à L'École internationale de mimodrame qu'il avait fondée en 1978 au coeur de Paris.

"La pantomime est un art qui hypnotise. C'est un langage universel", disait celui qui avait découvert sa vocation en riant, enfant, aux gags de Charlie Chaplin, un "dieu" qu'il avait eu le bonheur de rencontrer en 1967.

Engagé dans la résistance en 1944, il avait perdu son père Charles Mangel, déporté à Auschwitz. Une fois démobilisé, il s'était orienté vers la carrière de peintre et d'émailleur, entrant à l'Ecole des Arts décoratifs de Limoges.

Passionné de théâtre, il avait ensuite suivi les cours de Charles Dullin avant de trouver sa voie chez le mime Etienne Decroux.

En fondant sa propre compagnie de mime, la seule au monde, il avait inscrit au répertoire des mimodrames et des pantomimes tels que "Le Manteau" d'après Gogol, "Le Joueur de flûte", "Paris qui rit, Paris qui pleure"...

Marceau avait également porté au cinéma quelques-uns de ses mimodrames avant de jouer dans "Barbarella" de Roger Vadim et "La dernière folie" de Mel Brooks.

Officier de la Légion d'honneur, nommé ambassadeur de bonne volonté pour le troisième âge de l'ONU en 2002, Marceau était aussi peintre, illustrateur, lithographe et le père de quatre enfants.

Le mime Marcel Marceau, surnommé le "Charlie Chaplin" du mime, est mort samedi à l'âge de 84 ans. Seule troupe de mime au monde dans les années 50 et 60, la Compagnie Marcel Marceau a joué sur les plus grandes scènes parisiennes et parcouru le reste de la France et le monde

Bon aujourd'hui, jour de fin de mes vacances, je m'octroie le petit coup de gueule : eh oui il faut bien de temps en temps, alors après Paris, Britney, c'est au tour d'un chanteur, ou plutôt d'un mauvais restaurateur de devenir la victime de ma langue acerbe !!!

Franchement où va-t-on si chaque restaurateur se met à produire son disque : d'une part il chante mal et en plus il vante les mérites d'un type de restauration rapide loin de faire l'unanimité qui en plus d'être un vecteur d'obésité, parfois même de légionellose (si si cuisiner dans moins de 5m2 en respectant les règles d'hygiène avec des sauces en permanence à l'air libre faudrait m'expliquer...), se fait également le représentant du sandwich grec, oui c'est plus exotique que turc parfois. Mais la cuisine grecque que je connais, enfin normalement, ne se réduit pas un sandwich débordant de graisse et de sauce et de frites

http://www.youtube.com/watch?v=-RIRhguCil0

Alors moi je dis non !!!

La cuisine grecque ne se réduit pas au kebab, qui n'est guère mieux qu'un mac do : sauce, frite, pas souvent de la viande de bonne qualité, donc attention à ce que vous mangez !!!

En attendant moi je me remets un vieux tube oriental qui lui ne vante pas l'obésité !!!

http://www.youtube.com/watch?v=hcQpDHwdDKs

;o)

Spoilerslost, tout savoir sur les séries américaines

Ouvert par un fan de Lost, Spoilerslost est devenu le blog incoutournable pour tout savoir sur les séries américaines. Au point, parfois, d’être mieux informé que les journalistes spécialisés eux-mêmes.

Un 37e festival interceltique de Lorient ouvert sur l'Ecosse... et le monde

L'Ecosse, mère patrie de la cornemuse, sera l'invitée d'honneur du 37e Festival interceltique de Lorient (FIL) qui débute vendredi avec un nouveau directeur et la volonté de s'ouvrir encore davantage au monde.

"Avec l'Ecosse, nous revenons au noyau dur de ce qui fait ce festival, aux sources de la Celtie, comme l'est la Bretagne", explique le nouveau directeur du FIL, l'Asturien Lisardo Lombardia. "Mais l'ouverture au monde commence par là, par ce retour aux sources. Le but est d'aller de la Bretagne au monde et du monde à la Bretagne", dit-il.

Au total, 4.500 artistes d'une dizaine de régions ou pays, de la Galice à l'Australie en passant par l'Acadie ou l'Irlande, participeront aux 300 spectacles programmés jusqu'au 12 août dans le cadre de ce festival, le plus important de Bretagne.

Les artistes écossais investiront la scène du Grand Théâtre dès samedi, lors d'une soirée de gala animée par le National Youth Pipe Band et par l'orchestre Unusual Suspects qui revisitera la musique traditionnelle des Highlands.

Parmi les temps forts de ce festival, il faut aussi compter sur la représentation dimanche de l'"Epopée celtique", une création pour orchestre, choeurs et "pipe band" de l'Ecossais Eddie McGuire évoquant l'histoire des peuples celtes, arrivés en Europe il y a 25 siècles.

Le 6 août, la Grande Nuit de l'Ecosse retracera les différentes facettes de la musique écossaise, allant du folk - version traditionnelle avec le groupe des Whistlebinkies ou version rock avec les Red Hot Chilli Pipers - aux incontournables "pipe bands" et danses traditionnelles écossaises.

Le festival accueillera par ailleurs plusieurs têtes d'affiche comme le chanteur Laurent Voulzy, un amoureux de la Bretagne depuis l'enfance, mais aussi l'icône irlandaise Sinead O'Connor, le groupe de folk irlandais The Dubliners et le guitariste breton Dan ar Braz.

Quelque 3.500 danseurs, chanteurs et musiciens sont attendus dimanche matin pour animer la Grande Parade des nations celtes en centre-ville, un spectacle gratuit toujours très prisé du public.

Une innovation cette année, voulue par le nouveau directeur du FIL: des "after", animés par de jeunes artistes venant du milieu interceltique alternatif. HiKs, DJ Blue ou encore David Pasquet Group animeront les nuits des festivaliers en mixant musique électro, punk rock et tradition bretonne.

La 36e édition du Festival interceltique, en 2006, avait attiré 600.000 spectateurs, dont 60.000 pour la seule Grande Parade. 150.000 entrées payantes avaient été vendues.

Cette année, M. Lombardia table globalement sur la même fréquentation, voire un peu plus: "Nous espérons rassembler entre 600.000 et 700.000 spectateurs si la météo est avec nous. Nous avons déjà enregistré quelque 70.000 entrées payantes et espérons dépasser au final les 150.000".

Le budget du festival est stable, à 4,4 millions d'euros, selon son directeur. Il est principalement financé par les entrées payantes, les partenaires économiques et les produits dérivés, mais aussi par des subventions de la ville de Lorient, du département et de la région.